Não é novidade para nenhum curitibano, por nascimento ou opção, a beleza da Rua das Flores, no Centro de Curitiba. Agora, ela foi eleita pela revista Casa Vogue, especializada em arquitetura, como uma das seis ruas mais bonitas do Brasil. Uma das mais famosas ruas curitibanas, ela ficou na terceira colocação. Veja as demais escolhidas abaixo.

Em destaque, de acordo com a publicação, está o fato de ter sido a primeira via exclusiva para pedestres do país e que hoje é ponto turístico da cidade, repleta de opções de comércio, gastronomia e lazer. O calçadão da Rua XV de Novembro também faz parte do roteiro Curta Curitiba a Pé, do Instituto Municipal de Turismo (IMT), que inclui o Bondinho da Leitura, uma das grandes atrações do calçadão para crianças.

A ideia do calçamento era discutida desde meados da década de 1960, mas só foi concretizada no início da década de 1970. Comerciantes da região temiam o abandono da via. A Rua das Flores é também patrimônio tombado por lei estadual do Paraná desde 1974.

As outras cinco

As demais ruas mais bonitas do Brasil de acordo com a Casa Vogue estão no Rio Grande do Sul, Pernambuco, Rio de Janeiro, Bahia e Maranhão. São elas, a Rua Gonçalo de Carvalho, em Porto Alegre (RS), Rua do Bom Jesus, em Recife (PE), Rua das Pedras, em Búzios (RJ), Rua do Mucugê, em Arraial d’Ajuda (BA) e Rua do Giz, em São Luís (MA).

Para o evento online, novas temáticas foram propostas. Vários assuntos mostram a relação entre arte e responsabilidade socioambiental, arte e tecnologia e questões sociais. Na 14ª edição, realizada entre 2019 e 2020, o tema foi “Fronteiras Em Aberto”, discutindo o conceito de fronteiras – e recebendo artistas de todos os continentes, com destaque para membros do Brics (bloco formado pelo Brasil, a Rússia, Índia, China e África do Sul).

Programação

As atrações da Bienal online serão divididas por temática mensal. Neste mês, o evento traz discussões sobre videoarte. Maio será o mês do design, enquanto junho será o mês da produção internacional. Aproveitando as férias escolares, julho terá a Bienal online para o público infantojuvenil. Confira a íntegra da programação.

Bienal

Criada em 1993, a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba teve suas primeiras edições voltadas à programação expositiva, chegando a ter sedes em outras cidades brasileiras como São Paulo e Brasília, e até em Buenos Aires, na Argentina.

A partir de 2007, expandiu sua proposta incluindo performances, interferências urbanas, cursos e palestras. Artistas de renome mundial já participaram da Bienal, como Marina Abramović e Ai Weiwei.

Na 14ª edição, o conceito curatorial de “Fronteiras Em Aberto” foi assinado pelo espanhol Adolfo Montejo Navas e pela brasileira residente em Berlim (Alemanha) Tereza de Arruda, e contou com 461 artistas dos cinco continentes. Mais de 100 espaços da capital paranaense foram ocupados por ações do evento, atingindo um público de mais de 900 mil pessoas.

Instalado na Praça das Nações, em Curitiba, no bairro Alto da XV, a céu aberto, o mural de Poty Lazarotto sobre a história do saneamento está completando 25 anos. A obra foi inaugurada em 4 de abril de 1996, por ocasião do aniversário de 303 anos de Curitiba. A Praça das Nações fica na Avenida Marechal Humberto de Alencar Castelo Branco, num ponto bastante visitado por turistas por oferecer uma vista panorâmica da cidade.

Conhecido como o “Painel da Sanepar”, o mural possui 23 metros de comprimento por três de altura e é uma verdadeira aula de história sobre a evolução da implantação dos sistemas de abastecimento na Capital, desde as antigas fontes e bicas d’água. A obra está fixada na parede da casa de bombas do Reservatório Cajuru, conhecido popularmente como a “Caixa-d’Água da Sanepar” ou a “Caixa-d’Água do Alto da XV”.

Em 2015, a Sanepar promoveu restauro do mural de Poty, com os trabalhos de Elvo Benito Damo e Maria Helena Saparolli, profissionais da restauração. Eles são os únicos autorizados por João Geraldo Lazzarotto, irmão, inventariante e detentor dos direitos do espólio de Poty, a restaurar nas obras do artista. Naquela ocasião, das 1.344 peças de azulejo que compõem o “Painel da Sanepar”, 302 estavam danificadas, por infiltração ou vandalismo.

POTY – Um dos muralistas brasileiros mais reconhecidos, Poty foi registrado como Napoleon Potyguara Lazzarotto. Nascido em Curitiba em 29 de março de 1924, formou-se pela Escola Nacional de Belas Artes e estudou em Paris. Foi desenhista, gravurista, ceramista e contribuiu com a ilustração de jornais e livros. Destacou-se com a produção de murais espalhados em diversos locais do Brasil e do Exterior. Em Curitiba, além do “Painel da Sanepar”, destacam-se o mural do Teatro Guaíra, do saguão do Aeroporto Afonso Pena, do Largo da Ordem, das praças 19 de Dezembro e 29 de Março, da Torre da Telepar e os do Mercado Municipal, estes últimos realizados por Elvo e Maria Helena após o falecimento de Poty, em 1998.

Maior Museu da América Latina, o Museu Oscar Niemeyer é um exemplo de arquitetura aliada à arte. Mais conhecido como Museu do Olho, por causa da sua torre, uma grande estrutura oval em vidro, o MON foi inaugurado em 2002 e sua construção chegou a ter 700 operários trabalhando em três turnos, 24 horas por dia. A obra é uma das mais icônicas dos 25 anos do Paranacidade e foi entregue em seis meses de trabalho ininterrupto.

Maior Museu da América Latina, o Museu Oscar Niemeyer é um exemplo de arquitetura aliada à arte. Mais conhecido como Museu do Olho, por causa da sua torre, uma grande estrutura oval em vidro, o MON foi inaugurado em 2002 e sua construção chegou a ter 700 operários trabalhando em três turnos, 24 horas por dia. A obra é uma das mais icônicas dos 25 anos do Paranacidade e foi entregue em seis meses de trabalho ininterrupto.

INÍCIO – Em 1967, Oscar Niemeyer, um dos maiores arquitetos do Brasil, projetou um prédio moderno, de linhas retas e laje em concreto, com três pisos – subsolo, térreo e primeiro pavimento. A estrutura, erguida em Curitiba, abrigaria o Instituto de Educação do Paraná, mas acabou sendo utilizada como sede de secretarias estaduais até 2000, quando o governo decidiu transformar o espaço em museu.

O prédio passou por adaptações e ganhou um anexo, popularmente chamado de Olho, ambos de autoria de Niemeyer. A estrutura do Olho tem 70 metros de comprimento e 30 metros de altura. São quatro andares de espaços para exposições. Para se chegar ao topo é preciso passar por um túnel futurista.

REFERÊNCIA – Prestes a completar 19 anos, o MON é referência não apenas por sua arquitetura única, mas também pelas exposições de importantes artistas de todo o mundo.

O museu possui um acervo com aproximadamente 7 mil obras nas áreas de artes visuais, arquitetura e design. Antes da pandemia, o MON realizava mais de 20 mostras por ano, que atraíam um público superior a 360 mil visitantes.